Category: Objekte

The title of this work is inspired by the book of the French philosopher and sinologist François Jullien.
This work presents three vessels that engage with the classical forms of Minoan pottery. However, they are made from self-produced Viennese clay – Viennese earth – and are decorated with traditional Weinviertel motifs. This creates a productive tension between various cultural elements: on the one hand, the Minoan form; on the other, the locally rooted material and decoration. According to François Jullien, this tension – where none of the components is prioritized over the others, but all interdependently influence each other – generates a particular intensity and dynamism.
When cultures are understood as shared resources that do not belong exclusively to anyone but are accessible to all, the notion of a fixed cultural identity loses significance. It only takes someone to make the effort to excavate and make these resources visible.

**The Applied Aspect in the Work**
The vessels serve a practical function as cooling vessels and were created as part of the *Biocool* research project (FFG2021) as an artistic side project. On hot days, they can be filled with water. The evaporation on the surface significantly lowers the surrounding temperature. This principle of natural cooling has already been applied in Arab countries like Egypt or Iraq. The so-called *Malqafs* – window extensions with water-filled clay vessels – utilized evaporation to guide cool air into the interior spaces.

Passin of CMYC, 2022, Keramik engobiert, Plastikgarnspulen, Betonsockeln, Miriam Laussegger / Sascha Zaitseva

Kategorien wie CMYK ziehen eine klare begriffliche Grenze, welche die Realität verankert und Identitäten festsetzt. Sie bieten Sicherheit durch eine begriffliche Zuordenbarkeit auf Kosten des Ambigen und des Lebendigen. Was passiert, wenn die Hand ins Spiel kommt – als Gegenspielerin zu der maschinellen Geradlinigkeit – wenn die Leidenschaft, das Spielen mit dem eingefassten Realen, den Formen, dem Material und den Farben den Raum für die Ambiguität öffnet und die Dinge sich der Starre der Kategorie entziehen?

2022, stoneware, rubber gloves 190cm x 70cm

The work refers to the European tradition of vessel ceramics, to the ancient pre-Greek and Greek tradition of vase painting. The categories and rules for the appearance of ceramic vessels developed by Gottfried Semper in his book “The style” (1863) are the starting point for thinking about the hierarchy of form aesthetics of European ceramic vessels. The work follows the formal lines established by Semper and transgresses them by stretching the handles to absurd lengths or covering the decorative features of the vessel with toilet graffiti. It is an anarchistic gesture within the strict structure of European historicism.
The title of the work is a quotation from a statement by Alexander Pushkin (1799-1837), the Russian poet, on toilet graffiti.

2018, ceramic objects, approx. 60 cm x 200 cm x 180 cm

“Hard and fast lines…
…are incompatible with the theory of evolution – even the boundary lines between vertebrates and invertebrates are no longer fixed, nor are those between fish and amphibians, and the distinctions between birds and reptiles are disappearing more and more every day.”

Friedrich Engels formulated this thought between 1873 and 1886 in his work Dialectics of Nature. In doing so, he opened a door to new possibilities of thinking, which later resurfaced in gender theories and debates on sex and society. Today, this discourse extends beyond humanity itself, as the boundaries between the body and the cybernetic and algorithmic systems that increasingly influence perception and knowledge are becoming ever more fluid.

Identity, therefore, is not a fixed state but an interplay of forces, influences, and opposites. Identities can dissolve or merge into one another. New forms emerge from the inner contradictions of reality, and a definitive either-or stands in opposition to everything that is alive.

von Roman Spieß und Sascha A. Zaitseva

Traginervische Geschichten ist eine Arbeit, die stark von Michail Bulgakows
Meister und Margarita inspiriert ist. Auf den 21 Armen des keramischen Leuchters spielt sich ein Fest ab; der Gastgeber ist der teuflische Wolland, eine Figur aus dem Roman. Einzig, die Szenerie spielt sich, nicht wie bei Bulgakow, in Moskau sondern in Wien ab, und die eingeladenen Personen sind von Romaschka (Roman Spieß und Sascha A. Zatseva) frei erwählt.

Der zylindrische Mittelteil des Lusters, auf welchem die Arme fixiert sind, ist voll mit Wiener Szenerien bespielt. Wenn man genauer hinsieht, entdeckt man eine „Prater-Sensation“, die Venediger Au oder fingernagelgroße Wiener und Wienerinnen. Der Zylinder ist wie ein Liftschacht, durch den man auf die drei Ebenen des Leuchters gelangen kann.
Auf der mittleren Ebene spielt sich das Fest ab, dessen Patrone der russische Sänger Viktor Tsoy, François Villon und Bacchus sind. Ihre Köpfe tauchen wie Gallionsfiguren auf den Rosetten der Arme auf. Unter den Eingeladenen finden sich die unterschiedlichsten Charaktere. Die treuen Begleiter des Wollands, der Kater Begemot und die schöne Gella verlassen kurz die Seiten des Romans Meister und Margarita, um auf dem Leuchter Unfug zu treiben.